Los personajes históricos de Hamnet cobran vida, sólo para perderles su profundidad.

Las biografías rara vez superan el nivel de mala ficción de fans.

Tome a un gran artista, descarte todos los hechos inconvenientes y podrá resumir la enormidad de su existencia en una fórmula calcificada, lista para el Oscar: la infancia traumática, la caída precipitada, la infidelidad crónica y el regreso milagroso.

Figuras históricas como los superhéroes generan propiedad intelectual lucrativa; Tiene sentido que las películas tiendan a tratarlos como muñecos de juguete (o, en el caso de Robbie Williams, como un mono CGI).

Hamnet, una adaptación del bestseller de 2020 de Maggie O'Farrell, es al menos honesto acerca de ser una obra de ficción.

El guión, coescrito por O'Farrell y la directora Chloé Zhao, está vagamente ligado a los pocos hechos concretos que quedan de la vida de William Shakespeare: su matrimonio con Anne Hathaway a finales del siglo XVI, el nacimiento de su hijo Hamnet, la temprana muerte de ese niño a la edad de 11 años y la realización de su gran tragedia Hamlet (un nombre intercambiable con Hamnet en su tiempo, explica la película) varios años después.

Hathaway se reconfigura como Agnes (Jessie Buckley, Estoy pensando en poner fin a las cosas), la última de una línea de “brujas del bosque” descarriadas que, como muchos de los inadaptados conmovedores de Zhao, tiene una conexión indescriptible con la naturaleza pero pasa su tiempo al cuidado de una madrastra que lo desaprueba (Emily Watson, Small Things Like These).

Además de su amplio conocimiento de los remedios a base de hierbas y su amor por la cetrería, está bendecida con una previsión psíquica.

Es una reinvención radical que no sólo alinea a Agnes con el conocimiento previo de la audiencia (al diablo con la ironía dramática), sino que también le da a la creación de Hamlet una sensación de magia en medio de lo cotidiano.

El propio bardo es traído a la Tierra.

Interpretado por Paul Mescal (Aftersun), el modelo de las películas independientes lacrimógenas de la década de 2020, Will es presentado como el humilde profesor de latín de los hermanastros de Agnes que trabaja para pagar las deudas de su padre y se queda despierto hasta tarde para escribir a la luz de las velas.

Este es un Shakespeare que reflexiona, se encoge y tropieza con sus propias palabras; Mescal lucha por encontrar el tono adecuado y su voz silenciosa a menudo suena aburrida.

Corteja juguetonamente a Agnes y la entretiene con la historia de Orfeo y Eurídice (no es una película siniestra) y pronto Agnes queda embarazada. A continuación se celebra una boda a toda prisa y Agnes da a luz a su primer hijo en el bosque, tras lo cual se excava un cráter en la tierra.

Si bien la brevedad puede ser el alma del chiste, el ritmo errático de Hamnet termina entre sus picos emocionales, provocando un flujo interminable de lágrimas en la audiencia.

En una serie de breves viñetas, avanzamos en el tiempo para presenciar el agotador y prolongado nacimiento de los gemelos Hamnet (Jacobi Jupe) y Judith (Olivia Lynes), y luego otro once años después, hasta los días previos a la muerte de Hamnet.

Hamnet muestra vívidamente a los niños como medio y fuente de creatividad.

La familia Shakespeare ofrece un vívido retrato de la felicidad doméstica, donde la naturopatía y las lecciones de latín se alternan con ejercicios de combate escénico y actuación. Los gemelos canalizan la picardía obscena del trabajo de su padre intercambiando identidades, ropa y voces entre ellos; Más tarde, los tres niños se vuelven locos como las hermanas extrañas.

Cuando Will, ahora un exitoso dramaturgo, es llamado a Londres, la plaga hace estragos en la casa y se cobra la vida de su único hijo.

Si una superproducción mediocre no sería nada sin sus escenas de acción, Hamnet no sería nada sin el espectáculo de Buckley alcanzando el firmamento mientras Agnes soporta la muerte de su hijo. Es una descripción desgarradora de la maternidad arrancada de las profundidades volcánicas del actor; El duelo como un exorcismo creciente y de cuerpo entero.

Hay demasiadas historias superpuestas en “Hamnet” como para que algo dure más allá de las intensas disputas emocionales.

El personaje principal, animado por la creciente curiosidad de Just, es sólo una presencia fugaz en su propia película.

Las consecuencias internas de su muerte se resuelven con otro salto en el tiempo, con Zhao centrándose en la creación de Hamlet.

Sólo hay escasos destellos de Agnes como la sufrida esposa de un genio evasivo que se perdió la muerte de su hijo y continúa dedicándose a su trabajo fuera del hogar.

En el clímax de la película, ambientado en el recién emergente Globe Theatre, O'Farrell y Zhao rompen la brecha entre el artista y su arte, revelando la creación de Hamlet como su propio viaje órfico: un proceso de un padre que busca más allá del velo.

Hamnet regresa del inframundo y se convierte en Príncipe de Dinamarca. La tragedia se reformula como una tragedia de dolor por venganza.

La tesis de Hamnet parece demasiado clara, pero es innegablemente conmovedora en su descripción del teatro como una forma de resurrección.

Es una pena, entonces, que Zhao, una vez directora conocida por su minimalismo documental terrenal, ahogue toda la película con la altísima partitura de Max Richter, que culmina con una señal quejosa de “On the Nature of Daylight”, una de las obras orquestales más utilizadas en los últimos años, que abarca todo, desde Arrival hasta The Last of Us (y copiada en innumerables otros ejemplos).

El poder bruto de Hamnet se refina en el digno de elogio Pabulum; Cualquier esperanza de una catarsis significativa se desvanece inmediatamente. Sus personajes históricos importantes cobran vida cuidadosamente, sólo para perderles su profundidad.

Hamnet ya está en los cines australianos.