El Centro Australiano de Diseño (ADC) ha sido un punto focal para los fabricantes locales desde su fundación en 1964.
La organización independiente sin fines de lucro ha mostrado el trabajo de algunos de los artesanos más talentosos de Australia, incluidos los Tjanpi Desert Weavers, Lola Greeno y la ceramista Prue Venables.
Pero la última exposición de la ADC, “Second Look – Legacy”, bien podría ser la última, ya que la organización se enfrenta al cierre en junio debido a la pérdida de financiación gubernamental.
Second Look – Legacy invitó a los artistas a revisar trabajos anteriores o reimaginar piezas existentes. (Suministrado: ADC/Jacquie Manning)
Es un final conmovedor para las seis décadas de historia de ADC y que tiene un impacto significativo en las artes en Australia.
Cuando el ADC deje de operar este año, Nueva Gales del Sur seguirá siendo el único estado sin su propia organización de artesanía y diseño. También está en riesgo el Festival de la Semana de Artesanía de Sydney, organizado por el ADC cada octubre.
“¿Quién pierde al final? Son los artistas y la comunidad los que valoran las prácticas artesanales y de diseño”, dice Lisa Cahill, directora ejecutiva de ADC.
Reinventar, repensar y reutilizar
Second Look – Legacy desafía a los artistas a reinventar y reutilizar obras anteriores y materiales familiares.
La exposición inaugural Second Look fue concebida por las artistas textiles Liz Williamson y Barbara Rogers y tuvo lugar en la Barometer Gallery de Sydney en 2021.
“(Fue una expresión de) su visión compartida de una fabricación reflexiva y sostenible que invitaba a cada artista a revisar su trabajo anterior y reimaginar esas piezas… dando nueva vida a la artesanía textil en la que habían trabajado anteriormente”, dice Cahill.
La exposición se encuentra ahora en su cuarto año y se trasladó al ADC por invitación de Cahill, ya que consideró que merecía un espacio más grande.
“La calidad del trabajo es muy alta”, afirma.
“En ADC pudimos darle una mayor duración a la exposición y permitimos a los curadores aumentar el número de artistas que invitaban a participar”.
El estudio de campo de Chris Hutch: Marine Rock Platform, 2024-25 es una interpretación estructural de los ecosistemas costeros. (Incluido en la entrega: ADC)
El legado del título es un homenaje a Williamson, una figura influyente en las artes textiles australianas que murió en 2024.
“(Ella fue) una gran artista textil, tejedora y curadora, mentora académica y general y defensora de las artes y artesanías textiles en Sydney y Australia durante un largo período de tiempo”, dice Cahill.
El interés de Williamson por el arte textil surgió de sus viajes por Asia y Europa en la década de 1970, que la expusieron a las tradiciones de tejido distintivas de diferentes culturas.
Completó un curso de batik en Indonesia, visitó el Museo Victoria and Albert de Londres y comerció con textiles de fabricación local en sus incursiones en los mercados de Asia Central.
Después de regresar a Australia, estudió tejido y diseño textil y pronto instaló un estudio en Sydney. De 2008 a 2013 fue directora de la Escuela de Estudios de Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la UNSW y dio clases sobre textiles hasta 2020.
En 2008, la ADC realizó una exposición individual de su trabajo, Liz Williamson: Textiles, que realizó una gira regional por Australia durante los dos años siguientes.
La serie Thrum de Liz Williamson se creó para reutilizar material de estudio excedente y obsoleto. (Suministrado: ADC/Jacquie Manning)
La familia de Williamson ha prestado una selección de obras de su serie Thrum a Second Look – Legacy.
En el tejido, un zumbido es un hilo sobrante que se puede reciclar para realizar nuevos trabajos. La serie Thrum de Williamson consta de los extremos de obras tejidas que hizo hace décadas.
“Los almacenó con la idea de esperar una oportunidad para reutilizarlos”, dice Cahill.
“Son hermosos objetos tejidos en sí mismos.“
Williamson es uno de los 21 artistas cuyas obras se presentan en la exposición.
Otra es Stephanie Beaupark, artista y académica ngugi que forma parte de una nueva generación de artistas textiles.
Sin título (Jagun) de Stephanie Beaupark, 2019-2025 en curso, consta de lana, cabello y material vegetal teñidos de eucalipto. (Incluido en la entrega: ADC)
Beaupark, una química formada que está cursando un doctorado sobre la ciencia indígena de los pigmentos vegetales, combina la ciencia occidental con el conocimiento indígena en su práctica creativa.
Ha utilizado plantas nativas de la tierra de Dharawal para teñir los textiles que componen su instalación Untitled (Jagun).
“Su trabajo es realmente interesante porque habla de sistemas coloniales y descolonización”, dice Cahill.
“Se trata de cómo las plantas y los textiles pueden almacenar conocimientos de lugar y tiempo y regresar siempre a la tierra”.
El futuro de la CAD
En octubre, la junta de ADC anunció que la organización cerraría en 2026 debido a que no logró obtener financiación de los gobiernos federal y estatal de Nueva Gales del Sur, a pesar de que se consideró apta para recibir financiación a través del proceso de evaluación por pares.
Otras organizaciones artísticas se han enfrentado a recortes similares: 18 galerías regionales se quedaron sin financiación del Programa de Financiación para las Artes y la Cultura (ACFP) de Create NSW en abril.
Ro Cook, cuyo trabajo se presenta en esta última exposición, dice que debe “gran parte del enfoque de mi trabajo textil actual al legado de Liz Williamson”. (Incluido en la entrega: ADC)
Según Cahill, las rondas de financiación son un proceso muy competitivo con muchos solicitantes.
“Depende de dónde se encuentre y de cuánto dinero esté disponible en una determinada ronda de financiación, quién financia. Y lamentablemente no hemos superado este límite”, afirma Cahill.
“Lo han justificado, especialmente a nivel estatal, diciendo que el gobierno tiene otras prioridades y no consideran la artesanía ni el diseño una prioridad”.
La ADC requiere “al menos 350.000 dólares al año” para continuar con sus operaciones.
En este momento, a pesar de los mejores esfuerzos de Cahill y sus compañeros de la junta directiva, a la organización no se le ha ofrecido un salvavidas.
“En la práctica, esto significa la pérdida de 18 exposiciones al año aquí en Sydney”, afirma.
“Esto significa potencialmente la pérdida de nuestro programa de giras en el que recorremos el trabajo de los artistas por todo el país y, en algunos casos, a nivel internacional. Tuvimos una gran exposición de joyería con obras de artistas de todo el país (“The Familiar in the Foreign”) que llevamos a Múnich en mayo de este año”.
Cahill dice que el ADC desempeña un papel importante en la ecología de la artesanía y el diseño australianos, ofreciendo a los artistas emergentes y de mitad de carrera la oportunidad de exhibir su trabajo y crear una audiencia.
“No todos los artistas pueden ir directamente del estudio o la universidad a una exposición principal en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el NGV o el Powerhouse”, dice.
“Es un gran salto, pero organizaciones como ADC ofrecen un salto menor”.
El cierre también amenaza la existencia de los artistas de otras maneras.
“También significa la pérdida de nuestra Tienda de Objetos, donde ofrecemos una plataforma para que 150 artistas vendan su trabajo”, dice Cahill.
“La mayoría de estos fabricantes no necesariamente tienen otros almacenistas, por lo que este es el único lugar donde pueden vender su trabajo”.
Segunda mirada – legado Está en el Australian Design Center hasta el 28 de febrero de 2026.
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