Valentino, que murió el lunes a los 93 años, deja tras de sí un legado duradero de celebridad, glamour y, en sus palabras, de saber lo que quieren las mujeres: “ser bella”.
El grupo de moda italiano ha hecho realidad su sueño de dejar una huella duradera y superar a Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent.
Valentino era conocido por su combinación única de moda italiana atrevida y colorida y elegante moda francesa. Alta Costura – el más alto nivel de artesanía en moda, con detalles excepcionales y rigurosos estándares de sastrería profesional.
La combinación de estos estilos para crear la silueta característica de Valentino hizo que su estilo fuera distintivo. El estilo de Valentino era sobrio y se basó en eso a lo largo de su carrera. Alta Costura Las habilidades que desarrolló mantuvieron su estilo característico mientras dirigía su casa de moda durante cinco décadas.
Pero ciertamente no estuvo exento de opiniones controvertidas sobre la belleza femenina.
Conviértete en diseñador
Valentino Clemente Ludovico nació en Voghera, Italia en 1932 y comenzó su carrera temprano, sabiendo desde muy joven que se dedicaría a la moda.
Dibujó desde muy joven y estudió dibujo de moda en el Instituto de Dibujo de Moda de Santa Marta en Milán antes de perfeccionar sus habilidades de diseño técnico en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, la asociación del sector de la moda, en París.
Comenzó su carrera en la moda con dos destacados parisinos. Alta Costura Houses, inicialmente con Jean Dessès antes de pasar a Guy Laroche.
En 1959 abrió su propia casa de moda en Italia.
Sus primeros trabajos tuvieron una fuerte influencia francesa, con diseños simples y limpios y siluetas y construcciones complejas. Sus primeros trabajos fueron color block y bastante minimalistas antes de que su cultura italiana se reflejara en sus colecciones.
A través de sus conexiones en la industria cinematográfica italiana logró un éxito temprano, incluido vestir a Elizabeth Taylor fresca después de su aparición en Cleopatra (1963).
Elizabeth Taylor viste Valentino mientras baila con Kirk Douglas en la fiesta en Roma de la película Spartacus. Imágenes Keystone/Getty
Valentino irrumpió en el escenario mundial con su primera aparición en el Palacio Pritti de Florencia en 1962.
Su colección más notable durante este período fue la Colección Blanca de 1968, una gama de vestidos de corte A y chaquetas de traje clásicas. La colección llamaba la atención: toda blanca, mientras que en Italia todo dependía del color.
Rápidamente gozó de popularidad internacional. Le encantaban las celebridades europeas y un grupo selecto de mujeres dispuestas a gastar dinero: los vestidos costaban miles de dólares.
En 1963 viajó a Estados Unidos para atraer estrellas de Hollywood.
La mujer Valentino
El deseo de Valentino era embellecer a las mujeres. Ciertamente atrajo a las celebridades para que lo hicieran. La mujer Valentino era una mujer que se presentaba con confianza y elegancia femenina.
Valentino quería que las mujeres destacaran con sus siluetas clásicas y proporciones equilibradas. Valentino vistió a mujeres como Jackie Kennedy, Audrey Hepburn, Julia Roberts, Gwyneth Paltrow y Anne Hathaway.
Su gusto aristocrático adoptó ideas de belleza y antiguo estilo europeo en lugar de innovar con nuevas tendencias. Su estilo característico eran los diseños formales que podían resultar discretamente intimidantes, incluido el insaciable rojo Valentino.
El rojo era un color característico de sus colecciones. El color transmitía confianza y romance sin distraer la atención de la belleza de la mujer.
influencia francesa
Como Valentino tenía una educación francesa, conocía bien las reglas de la alta costura.
Con esta experiencia, fue uno de los primeros diseñadores italianos en alcanzar el éxito como outsider en Francia, lanzando su primera colección en París en 1975. Esta colección parisina presentaba siluetas más relajadas con muchas capas, jugando con la naturaleza informal de la moda.
Un modelo de la colección prêt-à-porter de primavera de 1976 de Valentino camina por la pasarela de París en 1975. Guy Marineau/WWD/Penske Media vía Getty Images
Si bien su base de diseño estaba en Roma, muchas de sus colecciones se exhibieron en París durante las siguientes cuatro décadas. Su cultura italiana mezclada con la técnica parisina Alta Costura convirtió a Valentino en el diseñador que era.
A lo largo de su carrera, sus diseños a menudo conservaron una silueta de busto clásica combinada con un color o textura italiano atrevido.
A diferencia de algunos diseñadores actuales, las colecciones de Valentino no han cambiado demasiado dramáticamente cada temporada. En cambio, continuaron manteniendo la artesanía y los altos estándares de la alta costura.
“Completamente hermoso” es a menudo la descripción del trabajo de Valentino, pero su dedicación a los altos estándares de belleza ha generado críticas en la industria. En 2007, Valentino defendió la tendencia de las mujeres muy delgadas en las pasarelas, diciendo: “Cuando las chicas son delgadas, los vestidos son más atractivos”.
Los críticos dijeron que sus diseños refuerzan la exclusión y el control de la moda sobre quienes no se adhieren a los estándares de belleza tradicionales.
Las pasarelas de Valentino han comenzado recientemente a mostrar cuerpos de tamaño más medio y a ampliar la definición de belleza.
La venta de Valentino por 300 millones de dólares
La marca de moda Valentino fue vendida al Holding di Partecipazioni Industriali en 1998 por 300 millones de dólares, y Valentino continuó trabajando como diseñador hasta su jubilación en 2007.
Valentino vendió para expandir su marca: sabía que sobrevivir solo sería imposible sin el apoyo de una empresa más grande. Desde la jubilación de Valentino, la casa de moda ha seguido funcionando bajo diferentes directores creativos.
Valentino dejará un legado duradero como diseñador italiano que logró romper con el ruido de los franceses. Alta Costura Elite y hazte un nombre.
El icónico vino tinto Valentino será recordado para siempre por su glamour y su legado perdurará. Un verdadero visionario romano con una artesanía insuperable.
Este artículo se volvió a publicar en The Conversation. Fue escrito por: Jye Marshall, Universidad Tecnológica de Swinburne
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Jye Marshall no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que se beneficiaría de este artículo, y no ha revelado afiliaciones relevantes más allá de su empleo académico.
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