Es difícil exagerar el impacto cultural de la serie de juegos Hollow Knight, desarrollada por tres creativos australianos conocidos colectivamente como Team Cherry.
Su secuela, Hollow Knight: Silksong, era uno de los títulos esperados para lanzarse en 2025, pero pocos esperaban que colapsara en varios mercados en línea debido a la demanda de los jugadores.
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Silksong se planeó originalmente como una expansión de la historia descargable para el primer juego de Hollow Knight, pero durante sus siete años de desarrollo evolucionó hasta convertirse en un título independiente que ha vendido más de siete millones de copias desde su lanzamiento en septiembre.
Tanto los fanáticos como los críticos elogiaron a Silksong por su detallada construcción del mundo y su desafiante combate, pero se prestó especial atención al compositor australiano Christopher Larkin, quien fue nominado a Mejor Banda Sonora Original en los 2025 Game Awards por su lujosa instrumentación.
Ahora la partitura de Larkin recibirá un tratamiento orquestal completo en una serie de presentaciones en vivo en el ACMI de Melbourne.
“(Silksong) es simplemente una gran cosa para el sector de juegos independientes australiano”, dice el programador público de ACMI Arieh Offman.
“(Esto) realmente muestra los tipos de juegos que se hacen aquí y que podemos tener tal impacto a nivel internacional”.
Larkin dijo que el nivel de entusiasmo que rodea al juego incluso lo sorprendió cuando se lanzó y ha seguido creciendo con el tiempo.
“No pensé que llegaría a ser tan grande. Definitivamente sabíamos que teníamos una audiencia a la que presentarle el juego, y eso continuó creciendo a medida que añadíamos más contenido al juego”.
“Algo que Team Cherry hace muy bien es que conocen a su audiencia y responden bien. Así que se trataba de trabajar continuamente para hacer el juego mejor, más grande y más emocionante.“
El sonido de Pharloom
Los instrumentos de cuerda fueron un motivo importante cuando llegó el momento de que Larkin, quien también escribió la música del juego original, abordara la banda sonora de Silksong.
“Prácticamente en todas las piezas donde hay cuerdas, son el tipo de hilo que recorre toda la partitura, lo que creo que refleja el concepto de enhebrado de seda en todo el mundo de Pharloom”, dice Larkin.
El mundo de Hollow Knight es un mundo lleno de insectos antropomórficos que viven y luchan en cuevas en ruinas hechas de telarañas, piedra y metal.
(De izquierda a derecha) Linda Garrett, Gemma Phillips, Belinda Kendall-Smith y Emma Perkins graban música para la banda sonora de Hollow Knight: Silksong en Adelaide. (Entregado: Ángelo Valdivia)
“Comenzó con un cuarteto de cuerda. Recurrí a Lachlan Bramble de la Orquesta Sinfónica de Adelaide. Silksong tenía espacio para experimentar; esa fue una de las ventajas de hacerlo durante un largo período de tiempo… que podíamos probar cosas”.
Larkin pudo probar nuevas técnicas y estilos de escritura, incluso en la canción Widow, que, según dijo, avanzaría en el concepto de “que las cuerdas pueden ser tan pesadas como las guitarras de metal”.
Como visitante recurrente del mundo de Hollow Knight, Larkin sintió la gran confianza de sus compañeros de trabajo la segunda vez.
Si bien generalmente presentaba cualquier concepto primero al Equipo Cherry para su aprobación, esta vez se arriesgó y pasó directamente a grabar una pieza que requería precisión por parte de los violonchelistas y violistas.
Al grabar la banda sonora de la secuela de Hollow Knight, el estudio pudo ampliar el conjunto. Lachlan Bramble y Emma Perkins aquí actuando. (Entregado: Ángelo Valdivia)
“Se lo envié al Equipo Cherry y les gustó el concepto, pero luego dijeron: 'Ahora esta pelea tiene una segunda fase. ¿Puedes hacer una segunda variación, pero hacerla más rápida?'”, dice Larkin.
“Luego volvemos a la sesión y esta es la segunda mitad de este tema, los músicos lo hicieron fantásticamente.
“Este es un ejemplo de experimentación, espacio para el flujo creativo y la implementación de esas ideas”.
Elenco del cuarto coro
Inspirado en los compositores impresionistas Ravel y Debussy, así como en el compositor cinematográfico Danny Elfman, el mundo sonoro de Hollow Knight es a menudo triste y melancólico.
Con Silksong, Larkin se centró en la fusión de elementos digitales sintetizados y sonidos orgánicos.
“Esta vez quería encontrar el equilibrio adecuado de elementos humanos en las partes más atmosféricas del juego. (Es posible que escuches) un sintetizador granular, pero también podrías tener algo como un violín solista cantando sobre él”, dice.
(LR) Amelia Holds, Courtney Turner y Siobhan Owen graban las voces para la banda sonora de Hollow Knight: Silksong en Adelaida. (Entregado: Ángelo Valdivia)
A medida que continuaba el desarrollo del juego, el equipo Cherry le proporcionaba a Larkin fragmentos o conceptos como inspiración para su escritura, a veces recreando momentos del juego antes de que pudieran mostrarse.
“Para describir a uno de los jefes conocido como el Cuarto Coro, William (Pellen, desarrollador de Team Cherry) repitió los movimientos del jefe, porque aún no lo habían armado y había muchas cosas así, tenías que comenzar a entablar una conversación en lugar de concentrarte en una versión temprana del juego”.
De la pantalla al escenario
Las bandas sonoras de ambos juegos están diseñadas para experimentarse junto con el juego, pero traducirlas a una presentación en vivo es una tarea complicada.
Si bien las grabaciones en sí están diseñadas para sonar como presentaciones en vivo, Larkin dice que siempre hay “pequeños trucos”, como capas adicionales en cada pieza.
Si bien el juego parece bidimensional, en realidad es un juego 3D construido en capas, similar al escenario de un teatro. (Entregado: Equipo Cherry)
Si bien la partitura será la estrella del espectáculo en ACMI y en los espectáculos de febrero de la Orquesta Sinfónica de Melbourne, Offman dice que era imperativo incorporar la jugabilidad de Silksong en las actuaciones.
“Entonces, si bien puedes ver un arreglo completamente nuevo de algunas de esas melodías icónicas de Hollow Knight y Silksong, puedes ver el juego jugado en vivo por uno de los mejores corredores de velocidad de Hollow Knight de Australia, Vichisuki”, dijo Offman.
El músico afincado en Melbourne lleva semanas ensayando con la Orquesta Victoria para garantizar una perfecta sincronicidad.
“(Es) una parte esencial y esencial de la preparación para que este tipo de evento funcione, y es realmente emocionante y único porque cada actuación es un poco diferente.“
Larkin dijo que espera ver realizado su trabajo.
“Será un desafío, también en términos de rendimiento del juego, hay virtuosismo en él y será realmente emocionante ver cómo se desarrolla”.
Hollow Knight & Silksong Live con Orchestra Victoria se presentará en ACMI en Melbourne los días 19, 20 y 21 de febrero de 2026.
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