¿Ha vuelto el romance gótico del siglo XIX? ¿Emily Brontë es una mocosa? ¿Cómo sería Cumbres Borrascosas si el espeluznante melodrama generacional (todos esos vientos aulladores y espíritus suplicantes) fuera reemplazado por pechos agitados y esclavitud sub/dom?
La cineasta británica ganadora del Oscar Emerald Fennell (La joven promesa; Saltburn) no es ajena a la provocación, y su nueva Charli
Desde la elección de Jacob Elordi como Heathcliff, con su ambigüedad racial en la novela, hasta Margot Robbie, la productora ejecutiva que aborda a la tempestuosa adolescente Catherine Earnshaw, las citas de miedo de la película (es decir, “Cumbres Borrascosas”, como señala el marketing de la película) han trabajado horas extras para recordar al público que esta es sólo la versión de una mujer de la historia.
“Quería hacer algo que me diera la sensación que tuve cuando lo leí por primera vez, es decir, que sea una reacción emocional a algo. Es primario, sexual, por así decirlo”, le dijo a la BBC Fennell, quien leyó el libro por primera vez cuando tenía 14 años.
Fiel a su palabra, “Cumbres Borrascosas” de la guionista y directora (lo siento, “Cumbres Borrascosas”) es el tipo de sueño febril de fanfic que se siente como si hubiera sido arrancado del caparazón de una impresión masiva llamativa, llena de torres góticas, truenos retumbantes, cuerpos tensos y conexiones calientes.
LuckyChap, la productora de Margot Robbie (izquierda), ha estado involucrada en todos los largometrajes de Emerald Fennell. (Suministrado: Universal/Warner Bros.)
sexo y muerte
Desde los primeros segundos de la película, mientras lo que suena como un orgasmo creciente se revela lentamente como el jadeo agonizante de un hombre en la horca, Fennell tiene el sexo y la muerte en mente.
Mirando está la joven Catherine Earnshaw (una enérgica Charlotte Mellington), el travieso bufón de Cumbres Borrascosas, una lúgubre granja en los páramos de Yorkshire que ha visto días mejores.
Cuando el padre de Cathy (Martin Clunes), ocupado desperdiciando el resto de la fortuna familiar (y sus dientes) en bebida y juego, trae a casa a un joven y misterioso mocoso (Owen Cooper de Adolescent) de uno de sus viajes desafortunados, Cathy nombra al huérfano Heathcliff.
Fennell dijo que las comillas alrededor del título de su película indican que es su interpretación juvenil de Cumbres borrascosas. (Suministrado: Universal/Warner Bros.)
Mientras incursionan y merodean por los páramos, Cathy y Heathcliff, de ojos desorbitados, rápidamente se vuelven inseparables y rápidamente crecen, con resplandor, hasta convertirse en los mejores de Queensland: Margot Robbie y Jacob Elordi.
Elordi siempre ha tenido una personalidad cruel y melancólica que difícilmente puede ser disimulada por la apariencia de su ídolo matinal, y su físico le da a Heathcliff un carácter apropiadamente oscuro y tormentoso, incluso si parece haber recibido algunas lecciones de acento de los hermanos Gallagher.
Fennell dijo que ver a Elordi con patillas mientras filmaba Saltburn la inspiró a elegir al actor para interpretar a Heathcliff. (Suministrado: Universal/Warner Bros.)
Robbie, por otro lado, interpreta a la loca Cathy, más bien una aspirante a heroína de comedia romántica o una atrevida princesa de Disney, de esas que pasan sus días masturbándose en el páramo o observando a los novios en sudorosas sesiones de bondage en una granja.
El incipiente romance azotado por el viento entre Heathcliff y Cathy se ve interrumpido por la llegada de nuevos vecinos a la cercana Thrushcross Grange, una opulenta mansión con pasillos rojo rubí y candelabros estilo La Bella y la Bestia que Barbie consideraría demasiado estridentes.
Y sus nuevos residentes, el comerciante textil de piel oscura Edgar Linton (Shazad Latif) y su idiota pupila Isabella (la pobre Alison Oliver, dándolo todo), no estarían fuera de lugar en Saltburn de Fennell.
Mientras el despreciado Heathcliff se exiliaba en el extranjero, Edgar pronto se casó con Cathy y la colocó en su palacio con su confidente y ama de llaves de toda la vida, Nelly (Hong Chau). (El hecho de que los dos actores principales de color interpreten al villano romántico y al intervencionista, respectivamente, es ciertamente una decisión extraña por parte de Fennell).
Cathy forma equipo con Edgar Linton (Shazad Latif) después de jugar con Heathcliff. (Suministrado: Universal/Warner Bros.)
Al menos desde el punto de vista de Cathy, es más un matrimonio de conveniencia que un verdadero matrimonio por amor. En estos primeros pasajes, Fennell se inspira menos en Brontë que en su propio Saltburn, recreando las ansiedades de clase y los enredos patriarcales del autor de una manera más ridícula, casi como si interpretar algo sin una capa de ironía pudiera confundir a una audiencia moderna.
Por el contrario, el regreso inconsciente de Heathcliff y su romance secreto con la casada Cathy son lo más destacado de la película. Es la mejor representación de la idea de Fennell de Brontë como un urtext de fiesta de pijamas, un despertar sexual desenredado a la luz de las antorchas bajo las sábanas.
Las paredes del dormitorio de Cathy fueron diseñadas para parecerse a la piel de Margot Robbie, usando fotografías del brazo de Robbie y látex del color de la piel. (Suministrado: Universal/Warner Bros.)
Pinrest perfecto
Robbie y Elordi invocan el carisma de una estrella de cine, Fennell muestra su talento para los primeros planos intensos y apasionantes, y las canciones de Charli suenan inquietantemente desde un futuro dormitorio adolescente autoajustado.
Incluso las decisiones más tontas del director, como revelar el diente plateado de Heathcliff en un momento de supuesta intensidad, parecen garabatos amorosos de la imaginación de una colegiala en la novela.
Claro, cada fotograma parece más o menos diseñado para un panel de estado de ánimo, pero el aspecto cinematográfico de la vieja escuela de la película, filmado en VistaVision de 35 mm por el director de fotografía de Saltburn, Linus Sandgren, es innegablemente hermoso, especialmente cuando se combina con el diseño de producción, que incluye partes iguales de Black Narcissus, Drácula de Bram Stoker y videos musicales de Stevie Nicks. Es táctil y sensual.
Partes de Cumbres borrascosas se filmaron en locaciones de la región de Yorkshire Dales en Inglaterra. (Suministrado: Universal/Warner Bros.)
A pesar de todos sus esfuerzos estilísticos (todos esos caracoles que chorrean, huevos líquidos y sudor que brilla en la piel), Fennell no logra capturar la esencia de una historia que siempre ha sido más inquietante que una historia de amor, ni evoca nada lo suficientemente radical como para hacerla suya.
Por muy atractivos que sean Elordi y Robbie como intérpretes, ningún montaje apasionante puede convencernos de que son almas entrelazadas en el cosmos, el tipo de pareja sobrenatural cuyos caprichos parecían gobernar los elementos: una de las razones por las que Cumbres borrascosas de Kate Bush permanece invicta como la mejor adaptación de la novela; una hazaña lograda en sólo cuatro minutos y 29 segundos.
Aún así, Cumbres borrascosas de Fennell es definitivamente su propio trabajo, y si quieres ver a Jacob Elordi levantar a Margot Robbie con una mano por su corpiño (y seamos realistas, quién no lo hace), su adaptación escabrosa y lujuriosa bien podría satisfacer tus antojos del Día de San Valentín. Gritar y gritar ante este desastre es parte de la diversión.
Cumbres borrascosas llega a los cines australianos a partir del 12 de febrero.
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