W.Cuando la gira mundial Ma Vie de Doja Cat comenzó en Auckland la semana pasada, algunos fans se quejaron inmediatamente, no de su voz (impecable) o de su banda (tremendamente funky), sino de la falta de cambios de vestuario. Así es la estrella del pop moderno: el espectáculo, no la música, hace que los teléfonos exploten, con imágenes que luego se analizan en TikTok e Instagram.
Doja Cat lleva años cantando sobre estas tonterías: “Me sigues, pero en realidad no te importa la música”, escupió en su tema Attention de 2023, y en Auckland no estaba dispuesta a aceptar nada de eso. “No soy tu maldito mono disfrazado, me muevo a mi propio ritmo y me rompo la espalda todas las noches para que puedas guardarte tus opiniones de mierda”, escribió en X después del espectáculo. “Tú no eres el artista, eres el observador”.
La petulancia sin remordimientos de Doja Cat genera buenos titulares: la BBC cubrió el mal humor en Auckland, mientras que aparentemente todos los tabloides australianos elogiaron su actuación de 15 minutos en un club de Melbourne a principios de esta semana, que terminó abruptamente después de tres canciones (para ser justos, debería haberse tomado un descanso del canto debido a un dolor de garganta). Todo esto podría pintar la imagen de una estrella del pop que odia a sus fans, lo cual simplemente no es cierto; A Doja Cat le encanta más pelear en Internet. Como le dijo una vez a Variety: “Lo disfruto. Soy una puta muy sucia”.
Y ella realmente se está rompiendo la espalda ahí fuera. El martes por la noche se pavoneó, hizo twerking y se retorció por el escenario del Rod Laver Arena de Melbourne durante casi dos horas. Es una artista poco común que puede cantar tan bien como rapear en vivo, capaz de pasar de una canción de amor de ensueño a un chillido demoníaco en un abrir y cerrar de ojos.
Puede que no haya cambios de vestuario, pero sí fuegos artificiales, llamas infernales y un atuendo muy llamativo: una peluca rosa desordenada, un body con estampado de leopardo de corte muy alto y media cara con un maquillaje dramático, como el de un payaso que tuvo que ir corriendo a un concierto de Duran Duran. Su último álbum, Vie, está fuertemente influenciado por los años 80, y desde el concierto inaugural, Cards, no sólo puedes escuchar sino también ver las inspiraciones de esa época: la teatralidad juguetona de Madonna y Prince, la sexualidad provocativa de Janet Jackson y, cuando hace sus caras más demoníacas, lame el soporte del micrófono y se muerde una de sus uñas artificiales para arrojarla a la multitud, incluso una sombra de Ozzy Osbourne. (Ella estaría al frente de una gran banda de metal).
Al igual que su heroína Nicki Minaj, Doja Cat es una intérprete divertida y atractiva: después de una interpretación triunfal y jazzística de “Paint the Town Red”, se da vuelta y, con un descarado movimiento de piernas, se saca el mono del trasero. De vez en cuando, algunas sílabas se pierden en la pared de sonido, pero ya sea su garganta, el micrófono, los parlantes de la arena o la multitud que la ahoga, quién sabe, y no tiene demasiado impacto si todos cantan.
Vie suena aún mejor en vivo, con una banda fantásticamente unida que toca muchos metales, bajos contundentes e incluso alquitrán; “Gorgeous”, que podría haber sido una canción de Madonna hace 40 años o una canción de George Michael en otra vida, destaca por su solo de saxofón. La banda realmente ayuda a que las canciones más nuevas se destaquen: “One More Time”, “Take Me Dancing”, “Aaahh Men!” y el cierre Jealous Type, la canción del verano de 2025, aunque todos los éxitos más antiguos (Wet Vagina, Ain't Shit, Boss Bitch) también se benefician de arreglos más funky.
Durante casi dos horas, Doja Cat le grita cada canción palabra por palabra, y ella concluye con un dulce agradecimiento y se ríe de alegría. Cualquiera que se queje después de un espectáculo como éste no sólo necesita que le revisen los ojos y los oídos.
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