Es una tradición musical australiana de verano que ha estado creando y poniendo fin a las barbacoas desde 1989, pero cada vez falta algo más.
Solo hubo 27 artistas australianos representados en el Triple J Hottest 100 de 2024, la representación australiana más baja en la encuesta anual desde 1994.
Se trata de una fuerte caída en comparación con el período de 2014 a 2022, cuando la música australiana constituía más del 50 por ciento de la lista de reproducción.
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Y aunque había alguna esperanza de una corrección para los Hottest 100 de 2025 publicados el sábado, la cantante de soul británica Olivia Dean superó a los artistas locales para ocupar el primer puesto con su éxito Man I Need.
Dancing2 de Keli Holiday, el proyecto en solitario de Adam Hyde del dúo australiano Peking Duk, ocupó el segundo lugar, seguido por el himno de fiesta Drácula de los creadores de éxitos locales Tame Impala.
El grupo de “bogan funk” de Melbourne, Playlunch, ocupó el cuarto lugar con su divertido tema Keith, el vídeo viral que presenta a la ex estrella de la AFL Barry Hall como un vecino malhumorado, mientras que su versión de It's Raining Men llegó al puesto 73.
La cantante de soul británica Raye completó el top cinco con “Where Is My Husband”, que encabezó las listas del Reino Unido tras su lanzamiento.
Los hallazgos surgen cuando un nuevo análisis muestra que las perspectivas a largo plazo para la música australiana son sombrías.
Los datos recopilados por el Instituto de Australia mostraron que la disminución de los artistas australianos en el Hottest 100 reflejaba la disminución de la representación local en los servicios globales de transmisión.
“Realmente ha caído por un precipicio en los últimos años”, dijo Rod Campbell del instituto.
Dijo que los algoritmos de transmisión se diferenciaban por idioma más que por geografía, lo que significaba que los australianos eran efectivamente tratados como fanáticos de la música de habla inglesa.
El resultado fue que a los australianos se les ofreció música en inglés sin consideración geográfica.
Campbell dijo que los músicos australianos estaban en una enorme desventaja en comparación con los artistas estadounidenses y británicos que trabajaban en mercados mucho más grandes con máquinas publicitarias globales detrás de ellos.
“No es que los australianos no quieran escuchar música australiana o que la música australiana no sea tan buena como hace tres o cuatro años”, dijo Campbell.
“Es realmente el creciente dominio del streaming y las redes sociales como TikTok.
“Así que la gente obtiene su nueva música, pero los algoritmos no les dan música australiana para probar”.
En 2025, Triple J realizó una encuesta de mitad de año sobre las 100 canciones australianas más populares, un tributo a la música australiana que parecía una corrección nostálgica del resultado de 2024.
Se emitieron más de 2,5 millones de votos, y Never Tear Us Apart de INXS ocupó el primer lugar.
Había cierta esperanza de un aumento en la representación australiana en la cuenta regresiva de este año, con canciones de Tame Impala, Ball Park Music, Keli Holiday y Spacey Jane.
Pero Campbell dijo que la música australiana seguiría sufriendo sin más apoyo gubernamental.
“Estamos muy por debajo de países como España, Países Bajos y Alemania en términos de financiación que destinamos a la cultura en general y a la música en particular”, afirmó.
A diferencia de las estaciones de radio australianas, los servicios de transmisión no están obligados a reproducir música australiana. No hay cuotas.
Ben Eltham, profesor de medios y comunicaciones en la Universidad de Monash, dijo que “el borde del precipicio venía llegando desde hacía algún tiempo”.
“Toda la arquitectura de la regulación cultural en este país fue escrita para un mundo analógico en la década de 1980”, dijo Eltham.
“Los reguladores y los políticos no han hecho nada a pesar de que Internet ha trastornado por completo nuestra vida cultural”.
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