IEn 2021, la primera colección de poesía de Evelyn Araluen, “Dropbear”, aterrizó como un artefacto incendiario en el mundo literario. Fue preseleccionado para tres Premios Literarios del Primer Ministro y ganó el Premio Stella, el primer libro de poesía de la historia, así como el premio al Libro para adultos del año para pequeñas editoriales en los Premios de la Asociación Australiana de la Industria del Libro. Es una recepción bastante extraordinaria para cualquier primer libro, y mucho menos para una primera colección de poesía.
Es fácil ver por qué. La poesía de Araluen toca la fibra sensible, con una inteligencia lírica dura como el acero. En Dropbear dirigió una mirada ferviente a los íconos de la literatura australiana (Banjo Paterson, Blinky Bill, Snugglepot y Cuddlepie) y reescribió el mito de la nación colonial y restauró su presencia indígena borrada. “¿De qué sirve presenciar el fin del mundo?” ella preguntó.
The Rot amplía esta pregunta y sus respuestas. La poesía de Araluen va hasta el núcleo mismo y se construye en versos que a veces resultan insoportables en su compleja tensión. Su lenguaje tempestuoso (la ferocidad de su ira y dolor) te lleva de un poema a otro. Regresas una y otra vez para involucrarte con su belleza difícil y seductora, su análisis mortal, su ingenio confiado, sus perversas complejidades, sus desolaciones y alegrías.
“The Rot” es una inmersión experimental en la pesadilla del momento presente vista a través de dos siglos de colonización de este continente. Aunque es oscuro -tan oscuro como nuestro tiempo- no es imposible. Dedicado a “mis hijas y el mundo que crearás”, el libro mira hacia el “largo futuro”, término acuñado por la profesora Eve Tuck, académica de Unangax, para referirse a lo que se puede imaginar para quienes sobreviven a la colonización, por más contingente y esquivo que pueda ser ese futuro. En el corazón de las amargas verdades de esta colección se encuentra una ternura sublime.
The Rot se divide en tres secciones: Holdings, Fragments on Rotting y Unfoldings, que describen un viaje intelectual y emocional hacia una posibilidad de resistencia y justicia en medio de la catástrofe total del capitalismo tardío. Los horrores de Gaza transmitidos en vivo son una falla que atraviesa todas las experiencias (personales, virtuales, imaginarias, literarias, intelectuales) que dan forma al libro.
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Araluen atraviesa los síntomas de la enfermedad (insomnio, agotamiento, deudas) donde “el tiempo restante lo redimieron ahogando islas en el Pacífico”. ¡Su mirada sardónica advierte la falsa emancipación de la jefa en Girl Work! – “El último cargamento de micro-agro/extracciones acaba de aterrizar y/ necesitamos a alguien que se haga cargo de la macro gestión/control de calidad en el Holoceno” – y las compensaciones vacías del consumismo, en Blood Wash – “¿Has probado/ un poco más/ no te lo puedes permitir?… en realidad estás enfadado/ todo ese afeitado/ todo ese hambre”.
La larga sección central profundiza en “la podredumbre” y cita The Reeve’s Tale de Chaucer: “hasta que estemos podridos / kan no seremos maduros”. Aquí Araluen explora, entre muchas otras cosas -siempre hay muchas otras cosas- “la cosa con forma de niña” que ha surgido en la violencia de la historia y la cultura y debe vivir en el “proyecto siempre simultáneo de convertirse en mujer y escapar de ella”; así como las hechicerías del deseo, los momentos presentes atormentados por pasados amargos y futuros perdidos: “Te resultaba más fácil imaginar a una niña muerta siendo deseada que a una mujer viva siendo amada”.
Varios poemas titulados 256 GB de memoria recuperada son una especie de genealogía mental que intenta catalogar los miles de millones de bytes de información que se manifiestan en una subjetividad: desde las Brontë hasta “fragmentos descontextualizados de Sontag, Plath, Carson, Angelou” y el “índice de nombres en clave de una hoja de cálculo que enumera a los médicos y asistentes sociales con menos probabilidades de enviar a la policía” a la boda de Jeff Bezos: “Venecia se ahogó bajo el peso de noventa y seis privados”. chorros.”
Este equilibrio se contrasta con el “largo futuro”, un concepto que “te dio una mano para sostenerte a través de la fragilidad / de tus propias visiones” y un mapa para una posible supervivencia: “Date unas semanas de buen sueño”.
“Unfoldings”, la sección final, es celebración, tristeza y determinación, todo al mismo tiempo. “¿Cómo vas a matar al policía que tienes en la cabeza si no duermes lo suficiente para ver el blanco de sus ojos?” Ella escribe en “Instrucciones para comprar un arma”. El alegre Glory be the Girlypop evoca la anarquía y la vitalidad de quienes no perdonan pero lloran a sus madres por “los crímenes de lo que le hicieron para hacernos así”, quienes intentan tener en cuenta el “legado de dolor” que es el costo inevitable de ser una niña. Este huracán de libro termina con un voto, un poema llamado “I Will Love” que busca hacer realidad el amor contra todo lo que frustra su posibilidad: “Deja que las semillas crezcan en las cenizas / de esta podredumbre crezca el amor… hasta que el amor te mate, amarás”.
Pero todo esto es un esbozo inadecuado de los movimientos de “The Rot” que desafía casi cualquier eufemismo que se le pueda aplicar. Este es un libro que no se puede parafrasear, que es quizás la única definición verdadera de un poema. Léelo tú mismo. Para ti.
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