tLa urgencia y la inmediatez que impulsan la resonante, devastadora y conmovedora obra de Larry Kramer “Normal Heart” sobre los primeros cuatro años de la crisis del SIDA son poco comunes en el teatro convencional. A menudo, la forma puede tardar demasiado, especialmente en espacios establecidos, en mostrar su legendario espejo a la sociedad y mostrarnos quiénes somos. El corazón normal es un espejo y exige que te mires a él.
Cuando la obra se estrenó en Broadway en 1985, la crisis ya estaba en pleno apogeo. La primera representación de la obra fue literalmente arrancada de los titulares: las paredes estaban cubiertas de mensajes, citas y nombres de los fallecidos. A medida que se ejecutaba el programa, los números del último número total de casos se tachaban (se mostraban de forma destacada) y el nuevo número se escribía debajo. Un escenario como documento vivo.
¿Qué significa representar la obra en Sydney ahora que el documento se ha convertido inevitablemente en un documento histórico? ¿Qué impulsa la pieza sino su urgencia, su necesidad funcional de atención, tiempo y acción?
La producción de Dean Bryant se estrenó por primera vez en 2022 y ahora se trasladará a la Ópera de Sydney. Las cosas han cerrado el círculo para la Sydney Theatre Company, que organizó el estreno australiano de la obra en 1991. Hoy, Mitchell Butel retoma su papel del rudo Ned Weeks, inspirado en Kramer. En 2026, el documento ha cambiado y la producción debe hablar de una nueva era de disturbios.
“El corazón normal” es una polémica contra la inacción; También es un examen de cómo, dónde y por qué utilizamos nuestra voz e influencia en tiempos de crisis. La Dra. Emma Brookner (Emma Jones) ha oído que Ned es un escritor muy conocido y bocazas y lo insta a crear conciencia sobre una enfermedad que ella está tratando de tratar, y a instar a los hombres homosexuales a que dejen de tener relaciones sexuales para salvar sus vidas. Ned sabe que tiene que actuar cuando sus amigos mueren y ni el gobierno ni los medios ni el alcalde intervienen. Es agresivo, alcista y agotador. Él también es justo.
Su cofundador ficticio de Gay Men's Health Crisis (una organización real que Kramer en realidad cofundó), Bruce Niles (Tim Draxl), adopta un enfoque más sutil, de miel, no vinagre. Él también está cerrado; Los riesgos de ser descubierto son reales.
La política de civismo, trabajar con el establishment para lograr el despilfarro, en contraposición a la urgencia intransigente de la acción directa, está omnipresente en este artículo, y también está viva en Sydney en este momento, mientras la violenta respuesta policial a una manifestación de protesta por la visita del presidente israelí Isaac Herzog pesa mucho sobre la ciudad esta semana. Es una pregunta que muchos de nosotros nos hacemos actualmente: ¿Qué aceptaremos y qué estamos dispuestos a hacer para llamar la atención sobre las personas moribundas?
Bryant es un director que honra las verdades emocionales y, a menudo, las utiliza como combustible; Aunque nunca ignora lo político, se centra principalmente en lo personal. Esta producción se describe mejor con palabras del poema de WH Auden del 1 de septiembre de 1939, de donde proviene el título de la obra: “Debemos amarnos o morir”.
El activismo en toda regla de Ned comienza justo cuando se enamora por primera vez de un reportero de moda llamado Felix (Nicholas Brown). El alma de la obra reside en sus momentos juntos y en las escenas que muestran la tensa pero amorosa relación entre Ned y su hermano abogado heterosexual Ben (Mark Saturno). La producción se caracteriza por una vivacidad que corta escenas antes de que la película te golpee en el estómago; En cambio, Bryant elige centrarse en los momentos de conexión humana.
Breves cruces creados por Bryant reúnen al GMHC en mesas de alegría y desesperación, incluido el columnista de salud y activista de toda la vida Mickey Marcus (Evan Lever) y Tommy Boatwright (Keiynan Lonsdale), así como Fraser Morrison en varios roles. La violonchelista Rowena Macneish y el pianista Michael Griffith interpretan una partitura cambiante y cambiante de Hilary Kleinig que hace uso frecuente del Bizarre Love Triangle de New Order como piedra de toque cultural y latido del corazón. Es un elenco desigual con arcos de personajes que podrían necesitar una aclaración, pero la escena destacada de cada actor es genial, y eso es quizás lo que finalmente queda en la memoria.
El incesante impulso de Ned por el cambio estuvo tan empañado por su personalidad polarizadora, sus problemas de ego y su temperamento feroz como el de Kramer, pero su expulsión del grupo, que vemos dramatizada cerca del final de la obra, después de que aumentaron las tensiones y los problemas se hicieron cada vez más evidentes, no marcó el final de su legado. Bryant incluyó de manera conmovedora una referencia a ACT UP, la organización de acción directa de base que está cambiando el mundo y que Kramer fundó apenas dos años después de que se escribiera este artículo.
Kramer usó su voz para crear un cambio real; Esta producción es un recordatorio de que podemos y debemos seguir haciendo lo mismo para todos los que lo necesitan.
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