Las principales reformas en Nueva Gales del Sur tienen como objetivo facilitar que los lugares alberguen festivales de música y actuaciones para jóvenes.
Lugares como el Metro Theatre de Sydney albergaban regularmente eventos para menores de 18 años antes de que la pandemia de COVID asestara un duro golpe a la industria de la música.
La escena de Nueva Gales del Sur se ha enfrentado a una serie de otros desafíos a lo largo de los años, incluidas las leyes de bloqueo de locales ahora derogadas que hacían poco atractivo para los artistas actuar en el estado.
El gobierno estatal ha presentado ahora lo que llama un proyecto de ley “primero en el mundo” para apoyar la escena de la música en vivo.
Según la legislación, se cambiaría el enfoque para medir el ruido de los eventos para evitar que picos puntuales generen multas para los lugares.
La nueva legislación incluye cambios en la forma en que se mide el ruido en eventos como festivales de música. (Imagen de Mike Wall en Pixabay)
También habría un sistema de apoyo personalizado para lugares en vivo y salvaguardias para evitar tarifas injustas o prejuicios hacia ciertos tipos de música.
Se espera que los cambios revitalicen la escena de la música en vivo para todas las edades, con un fondo de 500.000 dólares que ofrece subvenciones de hasta 100.000 dólares.
Se propone que la financiación ayude a los lugares a cubrir los costos de reserva, funcionamiento y presentación de al menos tres experiencias musicales en vivo para todas las edades por año.
Las leyes de cierre patronal de Nueva Gales del Sur tuvieron un impacto significativo en la escena de la música en vivo cuando se introdujeron en 2014.
El objetivo era combatir la violencia relacionada con el alcohol exigiendo que los lugares en ciertas áreas implementaran un cierre patronal a la 1:30 a.m. y dejaran de servir bebidas a las 3 a.m.
Según datos de 2016 de la organización musical APRA ACMOS, las leyes provocaron una disminución del 40 por ciento en los ingresos por música en vivo en zonas restringidas.
A las leyes también se les atribuye el cierre de numerosos locales de música en vivo, perturbando aún más la escena musical hasta que finalmente fueron derogadas en enero.
“Tiempo alentador” para la música en vivo
El director general del Metro Theatre, Sam Nardo, acogió con satisfacción los cambios.
“Es un momento realmente alentador para ser promotor de música en vivo en Nueva Gales del Sur”, dijo.
“En el pasado, llevábamos a cabo programas específicamente para menores de 18 años… COVID puso fin a eso y tuvimos que centrar nuestros esfuerzos en esa cohorte de 18 a 25 años”, dijo.
Sam Nardo dice que Meter Theatre prácticamente ha detenido su programación para menores de 18 años después de COVID. (ABC Noticias: Greg Bigelow)
“Este anuncio de hoy puede brindarnos la oportunidad de acelerar este tipo de programas”.
Nardo dijo que las dificultades de la industria de la música en vivo en el pasado habían resultado en la pérdida de grandes talentos en Melbourne y Brisbane.
“Nunca antes habíamos experimentado este nivel de exposición, por lo que estamos emocionados de ver qué sigue”, dijo.
“Esperemos que esto signifique que seamos un lugar de encuentro popular para músicos y bandas.“
El ministro de Música y Economía Nocturna, John Graham, dijo que el gobierno estatal estaba comprometido a mejorar la mala reputación de Nueva Gales del Sur en la industria de la música en vivo.
“Perdimos casi todo con los cierres patronales y luego con los confinamientos por el COVID, y esta legislación realmente pretende respaldar eso a largo plazo”, afirmó.
“Nueva Gales del Sur tiene fama de ser la peor del país en lo que respecta a actuaciones para todas las edades”.
Uniendo generaciones
Para los músicos, los cambios fueron importantes no sólo para brindarles más oportunidades de actuación, sino también para que los eventos fueran accesibles para todas las edades.
Dave Symes y John Hart, quienes tocan juntos en la banda Boy and Bear, dijeron que intentaron complacer a todos en sus shows.
John Hart y Dave Symes de Boy and Bear quieren que personas de todas las edades disfruten de su música. (ABC Noticias: Greg Bigelow)
“Hay algo realmente especial en esto y creo que es fantástico que la próxima generación pueda tener estas experiencias y que también pueda haber músicos entre el público”, dijo el Sr. Symes.
“Cuando ves a padres e hijos disfrutando juntos de la misma música, creo que es algo muy especial”.
añadió el señor Hart.
“Tuve eso con mis padres. Vi a Elton John y Billy Joel en el Sydney Cricket Ground en algún momento de los años 90”.
Cambios en el panorama del festival
Graham dijo que la legislación sobre música en vivo también prometía proteger mejor a los festivales en términos de restricciones de ruido.
Dijo que las regulaciones de ruido anteriores podrían dar lugar a que un “festival tenga que cerrar o ser penalizado” si una ráfaga de viento provoca la transmisión del sonido.
John Graham dice que Nueva Gales del Sur tiene mala reputación en la industria de la música en vivo. (ABC Noticias: Greg Bigelow)
“Estamos adoptando un método de medición promedio. Eso les da un poco más de flexibilidad… y la buena noticia es que les permite reducir sus costos”, afirmó.
“Eso no afecta el volumen en sí, es una medida separada, pero da certeza para muchos de estos festivales en grandes espacios al aire libre”.
Graham dijo que esperaba que los cambios redujeran los precios de las entradas para los aficionados.
Según Adele Robinson, los asistentes al festival podrán disfrutar de una mejor calidad de sonido. (ABC Noticias: Greg Bigelow)
La presidenta de la Asociación Australiana de Festivales, Adele Robinson, dijo que la gente podía esperar una mejor calidad de sonido en los espectáculos.
“Mejorará la forma en que se toman las mediciones y, al mismo tiempo, por supuesto, protegerá a los residentes de perturbaciones”, dijo.
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